Split Fiction, otra obra sublime de Josef Fares enfrascada en un derroche de creatividad

La experiencia Split Fiction es una motivación especial tras la pantalla del jugador enamorado de It Takes Two, y por ello el nivel de exigencia es total. Esa bendición del cooperativo bajo el control de Josef Fares vuelve a dejar un sello sobresaliente con un sello especial desde nuestra visión. Por eso esta review divide en dos voces una partida de más de doce horas con la visión de Fran Fuentes y la de Juan Pérez tras cruzar una línea difícil de olvidar.

Para este análisis hemos decidido dividir el texto a dos en las sensaciones de Fran con el formato actual y las de Juan con otro color para diferenciarnos. Misma nota global, ideas cruzadas y una única partida para explicar por qué este es uno de los primeros juegos para expandir jugabilidad, disfrute y amistad.

Split Fiction es la misma declaración de amor a los videojuegos que Astro Bot. Con tantas similitudes como diferencias, el vínculo común es zarandear al jugador hasta tocarle la fibra. Es original, evocador, repleto de homenajes y acabas con la percepción de tener algo único entre manos que seguramente tardarás en volver a probar. Y eso no es nada común en la industria de los videojuegos. 

Tu ejemplo de Astrobot me parece magnífico. A mí me evoca un poco a la filosofía Nintendo. Me recuerda un poco a Súper Mario Oddisey o Zelda Breath of the Wild en el sentido de que una misma mecánica la retuercen, la exprimen, te ponen elementos distintos para que interactúes con ella... Generando diferentes posibilidades jugables. Mira a qué nivel de calidad me voy a comparar. Hay que salvar las distancias por un elemento en particular: que el diseño de niveles está hecho para que simplemente encuentres la forma de superar un obstáculo, no te puedes poner demasiado creativo a la hora de resolverlos. El tema es que hay tantos puzles en los que la solución es tan original, creativa y espectacular que tienes constantemente la sensación de que has hecho algo guapísimo.

La historia de Zoe y Mio es la de dos chicas a priori algo anodinas (bien jugado Fares) que acaban en un rocambolesco universo digital. Ambas escritoras, entran en un proyecto secreto donde les quieren robar todas sus historias a través de una máquina que les lleva a todos los mundos que tienen en su imaginación.

En esa cautividad la fantasía y la ciencia ficción rompen en mundos que van de lo general a lo particular hasta explotar la relación entre ambas. Y ahí nace la magia de una narrativa maravillosa entre las protagonistas a pesar de tener una base algo simplona y repleta de arquetipos como el villano principal.

Es verdad que el empresario malvado y sin escrúpulos lo hemos visto 80 veces, y encima este en concreto tiene bastante poco carisma. Sin embargo, la premisa es muy chula y el transcurso de la misma me parece correcto. Creo que, en este sentido, me ha gustado más a mí que a ti (Fran, no te engañes. La idea es maravillosa pero es una válvula de escape para darle alas a los personajes).

Lo comentamos constantemente mientras jugábamos, el encanto de Zoe y Mio es, precisamente, que son dos chavalas normales y corrientes. Funcionan muy bien juntas porque son el clásico dúo, una más abierta y alegre y la otra un poco edgy. Con el paso de los niveles y los mundos, una y otra van adquiriendo rasgos de la personalidad de la otra, se abren y revelan sus traumas.

Es más, el guion también me gusta mucho. ¿Sabes este tipo de diálogos del cine súper rimbombantes y sobreactuados, tipo Robin Williams en El Club de los Poetas Muertos o el monólogo de Heath Ledger en El Caballero Oscuro? Pues las conversaciones de estas dos chicas son todo lo contrario. Yo las siento frescas, realistas. Podría ser yo hablando con un colega en una situación peliaguda. Menos "soy Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir" y más "como te pille por la calle te desgracio". Además, la localización al español de España y el doblaje son buenísimos. Me tuvieron sonriendo a cada momento.

El espíritu de It Takes Two con un gameplay mucho más directo

La comparación con el GOTY es obligatoria por salir de la misma mente y estudio, pero hay que entenderlos como juegos diferentes. It Takes Two saborea más la intrahistoria, pausa más la vida de sus protagonistas y el propio gameplay. En Split Fiction el ritmo es otro. Del mismo modo, no te acostumbres a tener la misma perspectiva porque Fares quiere que juegues a múltiples juegos.

Es un cooperativo en mayúsculas que no permite la pausa. Es una oleada de novedades con un control majestuoso de las sinergias, tanto en la ejecución de las habilidades como en la facilidad para usar un mismo poder de 481 formas distintas, y ese es el mayor halago al Hazelight Studios. La experiencia en cada mundo es la de vivir algo único que no te deja respirar. Y eso a veces choca con un concepto de linealidad que ni mucho menos está enlazado con la dificultad. 

En este sentido me recuerda mucho a A Way Out. Este sí incluía algún minijuego y ciertos pasajes abiertos en los que tomarte un leve respiro, pero en general te tenía haciendo cosas constantemente. Desde huidas a persecuciones o asaltar un lugar a punta de arma. En este sentido, te diría que Josef Fares ha ido in crescendo con cada obra. A Way Out era muy cinematográfico, pero más corto y menos variado en mecánicas. Creíamos que con It Takes Two había alcanzado la cúspide, pero se ha marcado un "sujétame el vaso" de manual.

Por ponerle un pero, yo quizá habría agradecido mundos un poco más cortos y que hubiese un número mayor. A veces se me han hecho un poco largos, pero no porque las mecánicas se hagan repetitivas, literalmente no hemos tenido que hacer dos veces lo mismo en ningún momento. En torno a dos horas para superar un mundo me parece un poco excesivo, aunque entiendo que no podrían ponerse tan creativos a la hora de superar niveles si no te dan tiempo para familiarizarte con las mecánicas. Y, evidentemente, si juegas tantísimo con las mecánicas para generar diferentes interacciones, por fuerza vas a tener que pasar mucho tiempo en ese mismo nivel. Ya te digo, lo entiendo y lo respeto. También puede haberme ocurrido por jugarlo con la sombra de la fecha de embargo. Este juego es para sentarse con él y jugarlo con toda la calma del mundo.

Las conclusiones de Split Fiction

Me encanta que Josef Fares siga apostando por hacer multijugadores cooperativos de este tipo. Cada vez son menos los títulos no ya que estén cimentados en la pantalla partida o a sentarte en un mismo sofá a jugar con tu amigo, sino que incluyan siquiera este modo. Si nos salimos de sus juegos, como experiencias recientes de este nivel de calidad tenemos Cuphead, que es una gozada, y poco más.

En mi caso veo Split Fiction como un derroche de creatividad jugable que va más allá. La manera de integrar las historias de las escritoras con las conversaciones y sus vivencias son maravillosas. Componen una propuesta con contrapuntos simpáticos para complementar el verdadero sobresaliente de la experiencia: la jugabilidad. La originalidad está por encima de todo, de los puzles, del diseño de niveles, de la trama y de la dificultad. 

Versión analizada: PlayStation 5

Lo mejor

• Es divertido, frenético y especial. Una experiencia perfecta para el co-op
• La diversidad jugable de cada mundo para aprovechar los mismos poderes de manera tan diversa.
• La originalidad en el planteamiento de cada fase y la unión del trabajo en equipo. Los cambios de perspectiva son de 10.
• Un homenaje continuo a la historia de los videojuegos, del cine y de la literatura fantástica.
• Con un sólo juego podéis jugar dos personas la historia incluso vía online.

Lo peor

• La trama central, que no las protagonistas, es interesante en planteamiento pero olvidable.

95/100